ГДЗ по Русскому языку 8 Класс Номер 430 Разумовская, Львова — Подробные Ответы

Художник Кустодиев, вопреки своим собственным ранним мыслям о недостатке силы воли, на самом деле проявил невероятную стойкость и мужество перед лицом тяжелейших испытаний. Когда на него обрушилась большая беда — болезнь, которая парализовала его ноги и приковала к креслу-каталке, причиняя постоянную, мучительную боль, он не сломался. Напротив, он сумел выпрямиться, встать, хотя и метафорически, после того, как его «растоптало». Глубина его страданий была такова, что по ночам ему снились кошмары, где «чёрные кошки раздирают позвоночник», что говорит о невыносимой «чёрной боли». Именно на грани жизни и смерти Кустодиев осознал, что его единственное спасение — это неустанная работа. Это понимание стало его путеводной звездой, и с той поры он трудился по двенадцать часов в сутки, демонстрируя феноменальную силу духа и выдержку. Его друзья, пораженные такой непоколебимой волей и способностью сохранять бодрость духа, называли его «невероятным явлением» и приходили к нему, калеке, в свои собственные горькие минуты, чтобы «унести… запас бодрости, умиления и веры в жизнь». Это показывает, что Кустодиев, несмотря на свои страдания, был источником вдохновения и силы для окружающих, а сам он находил радость в самых простых вещах, радуясь тому, что «живу, вижу голубое небо и горы».

Я представляю Кустодиева как человека колоссальной, несломленной силы воли и духа, который, несмотря на тяжелейшие физические страдания, полностью и без остатка посвятил себя своему искусству. Он был не просто художником, а настоящим борцом, сумевшим вырваться из оков болезни и боли, чтобы творить, и «взлететь» в своём могучем творческом порыве. В его характере удивительным образом сочетались невероятное упорство и глубокий, непоколебимый оптимизм, позволявшие ему не только находить радость в жизни самому, но и вдохновлять окружающих. Он сохранил в себе детскую непосредственность и способность радоваться мелочам, как, например, играя с театральными марионетками, что говорит о его чистой и светлой душе, не очерствевшей от жестоких испытаний. Это был человек, который, будучи прикованным к креслу, мог стать опорой для других, источником веры в жизнь, что делает его образ по-настоящему героическим и вдохновляющим.

Особенно меня поразили несколько черт его характера, которые выделяются на фоне его трагической судьбы. Во-первых, это его невероятная, почти нечеловеческая сила воли, которая позволила ему не просто выживать, но и активно, плодотворно творить, будучи парализованным и постоянно испытывая изнуряющую боль. Представить только: работать по двенадцать часов в сутки, когда твое тело отказывает, и при этом сохранять ясность ума и творческую энергию! Во-вторых, его неукротимое упорство и неуступчивость перед лицом болезни. Он не сдался, не пал духом, а принял вызов, превратив работу в единственное спасение и смысл жизни. В-третьих, его глубокий, жизнеутверждающий оптимизм и искренняя радость жизни. Даже в самые мрачные моменты, когда его тело раздирала боль, он находил силы радоваться простым вещам, видеть «голубое небо и горы». Это поистине поразительно, как человек, переживающий такие страдания, мог быть источником «бодрости» и веры в жизнь для других. И, конечно, его способность сохранять детскую радость и непосредственность, несмотря на взрослые боль и ответственность, показывает его уникальную внутреннюю гармонию и чистоту души.

Кустодиева и Шаляпина связывали чрезвычайно тёплые, глубокие и искренние дружеские отношения, которые выходили далеко за рамки обычного знакомства. Это была настоящая товарищеская привязанность, основанная на взаимном уважении, восхищении талантом друг друга и, что очень важно, на общих воспоминаниях о Волге, которую они оба «трепетно любили» и на которой выросли, что находило отражение даже в их совместном пении волжских песен. Шаляпин проявлял к художнику особенную нежность и заботу, которая была больше, чем просто дружеская поддержка. Он не просто навещал Кустодиева, но и активно помогал ему, буквально нося его на руках с четвертого этажа, добывая машину, чтобы отвезти в театр, а затем снова заносил в ложу. Для Кустодиева каждый приход Шаляпина был настоящим праздником, который приносил в его жизнь «огромный, распашистый, насыщенный музыкой и красками мир». Это говорит о том, что Шаляпин был не только верным другом, но и источником вдохновения, радости и жизненной энергии для художника, а их отношения были проникнуты глубокой душевной щедростью и взаимной поддержкой, став символом настоящей человеческой связи.

Портрет великого певца создавался в чрезвычайно трудные и неспокойные для страны и искусства двадцатые годы. Это было время после революции, период войны, голода и разрухи, когда, казалось бы, искусству не было места, и оно отходило на второй план. Однако, парадоксально, именно тогда искусство было необходимо людям «как хлеб, оружие», оно давало надежду и силы жить. Кустодиев, несмотря на свою тяжелейшую болезнь и паралич, работал над портретом единым напряжением воли, демонстрируя невероятную самоотдачу. В условиях, когда он был прикован к креслу-каталке, он сам сконструировал уникальное приспособление: блок на потолке, через который проходила веревка с грузом, что позволяло ему вертеть полотно в любом направлении — ближе к своему креслу, дальше, в сторону. Это требовало огромных физических усилий и напряжения, ведь приходилось работать, «задрав голову кверху». В таких суровых условиях, в стынущем зале, где приходилось греться от печки-буржуйки, и постоянно недоедая, художник посвятил этому произведению два с половиной месяца напряженного и изнурительного труда. По завершении работы он сам был поражен результатом, воскликнув: «Да я ли смог?», что ещё раз подчёркивает невероятность его подвига и триумф духа над обстоятельствами.

Полотно названо портрет-картина потому, что оно выходит далеко за рамки обычного портрета, который лишь стремится передать внешнее сходство человека. Это произведение искусства является многослойным и глубоким повествованием, объединяющим в себе несколько смысловых пластов и идей. Во-первых, это, безусловно, портрет Фёдора Шаляпина, запечатлевающий его величие и артистизм. Но во-вторых, это одновременно и глубокое воспоминание о детстве самого художника, и о детстве Шаляпина, поскольку оба они выросли на Волге и имели общие корни, общие воспоминания о «стране детства». Кустодиев изобразил на полотне характерные элементы своей «страны детства»: карусели, яркие шары, балаганы, звуки шарманки, даже ныряние под пароходы — весь тот «пестрый астраханский мир», который навсегда остался с ним. Это делает картину не просто изображением человека, а символом общей памяти, ностальгии и душевной щедрости, связывающей двух великих людей. Кроме того, портрет-картина — это поэма о человеке творящем, о силе духа, это крик преодолеваемой боли самого Кустодиева, его гордость свершения над болезнью и обстоятельствами. Таким образом, это не просто изображение, а сложное художественное полотно, насыщенное личными переживаниями, воспоминаниями, символами и глубоким философским смыслом, что полностью оправдывает его уникальное название «портрет-картина».